FAQ

Your Questions Answered.

  • Joan Seed artworks are offered as limited-edition fine art prints. Each piece is signed and numbered by the artist. Once an edition sells out, it will not be reproduced.

  • All works are produced to order using museum-quality standards. Please allow up to 2 weeks for production and shipment. You will receive a shipping confirmation once your order is dispatched.

  • Orders ship from Canada. International shipping is available. Delivery times vary by destination, and buyers are responsible for any customs duties, import taxes, or brokerage fees.Orders ship from Canada. International shipping is available. Delivery times vary by destination, and buyers are responsible for any customs duties, import taxes, or brokerage fees.You can reach us anytime via our contact page or email. We aim to respond quickly—usually within one business day.

  • Shipping is 175$ Canadian flat

  • Due to the made-to-order and limited-edition nature of the artworks, returns, exchanges, and refunds are not accepted.

  • If your artwork arrives damaged, please contact us within 48 hours of delivery and include clear photographs of both the artwork and packaging. If damage occurred during transit, a replacement may be issued at the artist’s discretion.

  • All works are produced as archival pigment giclée prints on museum-grade textured paper, designed for long-term preservation and color fidelity.

  • Unless otherwise stated, artworks are sold unframed, allowing collectors to select framing that best suits their space or curatorial context.

  • Yes. All limited-edition prints are hand-signed and numbered by Joan Seed.

  • Commissions and custom sizes may be available on a limited basis. Please contact us via the website for inquiries. Availability is subject to the artist’s discretion.

  • Gallery representation, exhibition proposals, and press inquiries are welcome and may be submitted through the contact page.

Foire aux questions

Foire aux questions

  • Les œuvres de Joan Seed sont offertes en tirages d’art à édition limitée. Chaque tirage est signé et numéroté à la main par l’artiste. Une fois l’édition épuisée, aucune reproduction supplémentaire n’est réalisée.

  • Chaque œuvre est produite à la commande selon des standards de qualité muséale. Un délai pouvant aller jusqu’à deux semaines est à prévoir pour la production et l’expédition. Un avis de confirmation est transmis au moment de l’envoi.

  • Les frais d’expédition sont fixés à un tarif forfaitaire de 175 $ CA.

  • Les commandes sont expédiées depuis le Canada à travers le monde.

    Les délais varient selon la destination. Les acheteurs sont responsables des droits de douane, taxes d’importation ou frais de courtage applicables dans leur pays.

  • En raison de la nature sur commande et en édition limitée des œuvres, aucun retour, échange ou remboursement n’est accepté.

  • Si une œuvre arrive endommagée, il est nécessaire de communiquer dans un délai de 48 heures suivant la livraison et de fournir des photographies claires de l’œuvre ainsi que de l’emballage.

    Si les dommages sont survenus durant le transport, un remplacement pourra être envisagé après vérification.

  • Les œuvres sont réalisées en impression giclée pigmentaire d’archives sur papier texturé de qualité muséale, conçue pour assurer une conservation à long terme et une fidélité optimale des couleurs.

  • À moins d’indication contraire, les œuvres sont vendues sans encadrement. Cette approche permet aux collectionneurs de sélectionner un encadrement adapté à leur espace et à leur contexte.

  • Des commandes spéciales et des formats personnalisés peuvent être envisagés de manière ponctuelle, sur demande. Les demandes peuvent être soumises par l’intermédiaire du site web. La disponibilité est évaluée au cas par cas.

  • Les propositions de représentation en galerie, les projets d’exposition et les demandes de presse sont les bienvenues. Elles peuvent être transmises par l’intermédiaire de la page de contact.

  • Collaborer avec moi, c’est entrer dans un rêve partagé en ayant un pied dans l’intention, l’autre dans l’impulsion. 

    Tout commence par une conversation : une étincelle, une intuition, parfois une obsession naissante. Ensemble, nous façonnons une œuvre qui n’existait pas, guidés par un rythme commun et par cette part d’imprévu qui refuse gentiment d’obéir.

    J’écoute vraiment. Je m’investis corps et âme. Je travaille avec passion et je laisse la surprise faire son travail. Elle finit d’ailleurs toujours par se présenter, souvent mieux coiffée que prévu.

    Une collaboration digne de ce nom repose sur deux volontés fortes. Éditeur, collectionneur, galerie ou artiste : chacun apporte une vision, une exigence, parfois un entêtement salutaire. La friction n’est pas un problème, c’est même un moteur.

    Je crois aux dialogues vibrants, aux idées qui résistent un peu avant de céder, aux échanges où l’intelligence circule librement. Attendez-vous à de l’honnêteté. À de la curiosité. À une part de risque assumé.