LA LETTRE DE JOAN
Chérie,
Les Golden Teachers portent bien leur nom. Ces champignons m’ont appris que tout respire ensemble dans un univers qui a horreur des clôtures. Il faut parfois du temps pour le comprendre : notre souffle se mêle à celui des plantes, et même les pensées ont des racines.
Quand on ressent jusqu’au fond de son être que tout est relié, la compassion pousse plus facilement. L’amour de soi aussi, même dans les coins qu’on croyait bons pour le compost.
Je t’embrasse avec chaque filament de mon mycélium intérieur,
Joan
REGARD SUR L’ŒUVRE
Tout respire
Une anatomie du grand tout
Dans Jardin anatomique, Joan Seed représente une nature qui semble consciente d’elle-même. La chair s’y enracine et la pensée y fleurit. Les planches anatomiques s’enchevêtrent à une flore luxuriante. Un cœur affleure parmi les fleurs. Des veines se ramifient comme des tiges, tandis que des mains écorchées surgissent du bouquet. Le corps, ouvert et dispersé, semble avoir perdu ses contours pour se répandre dans le jardin.
La lettre de Joan offre ici une clé d’interprétation : elle y associe les Golden Teachers à l’idée que tout est interrelié. Ces champignons psychédéliques ne figurent pas dans le collage. À la lumière de la lettre, l’œuvre pourrait néanmoins évoquer une perception du monde où les frontières entre soi et le vivant deviennent plus poreuses. Les corps, les plantes, la pensée et la matière participeraient d’un même mouvement. La compassion et l’amour de soi naitraient alors d’une reconnaissance : prendre soin d’un être, y compris de soi-même, revient à prendre soin d’une parcelle du grand tout.
Les images découpées font aussi se rencontrer deux traditions vouées à l’observation minutieuse du vivant. On dirait que Léonard de Vinci tend les mains vers Mary Delany, artiste anglaise du XVIIIe siècle qui composa près de mille fleurs à partir de papiers découpés. Léonard ouvre le corps pour en révéler l’architecture; Delany recompose chaque spécimen, pétale après pétale, pour en faire surgir la singularité. Dans le jardin de Joan, disséquer et recomposer deviennent deux gestes complémentaires devant le mystère du vivant. La précision des planches anatomiques se prolonge dans l’efflorescence du collage, où la rigueur scientifique et l’imagination botanique éclairent une même réalité depuis des chemins différents.
À droite, une femme à l’allure de mannequin des années 1950 se tient presque nue, dans un calme souverain. Les yeux fermés, elle presse un grand chapeau contre son buste. Face aux planches qui exposent le corps au regard, ses paupières closes suggèrent une autre forme de connaissance : celle du corps éprouvé de l’intérieur. L’anatomie révèle ce qui se cache sous la peau; elle écoute ce qui se passe au-dedans. Le jardin accueille ces deux savoirs.
Elle semble respirer sans bouger, entièrement accordée au jardin qui l’entoure. Dans ce paradis recomposé, elle évoque Ève, revenue au jardin forte du savoir qui l’en avait fait chasser. Le mot « paradis » porte la clôture jusque dans ses racines : dans la Perse antique, le terme dont il dérive désignait une enceinte ou un jardin clos. Celui de Joan a perdu ses murs. L’anatomie déborde le corps et les fleurs envahissent les planches. Le vivant y circule librement.
Cette figure peut aussi se lire comme un hommage aux femmes dont la connaissance des plantes, des remèdes et des corps a parfois suscité autant de méfiance que de gratitude. Certaines guérisseuses ou herboristes ont vu leurs pratiques assimilées à la sorcellerie. Le tableau les ramène symboliquement au cœur d’une histoire des savoirs sur le vivant qui a souvent occulté leur contribution.
Dans ce jardin d’un nouveau genre, la dualité s’estompe : l’humain redevient nature, et la nature reprend forme humaine. Le cœur, le cerveau, les mains et les fleurs appartiennent au même organisme cosmique. Tout respire. Tout est un.
ÉCHOS CONTEXTUELS
Jardin anatomique est un collage numérique surréaliste où des planches anatomiques anciennes se mêlent à une flore luxuriante. Un cœur, un cerveau et des réseaux sanguins apparaissent parmi les fleurs, tandis que des mains disséquées s’élèvent comme des tiges. À droite, une figure féminine au charme rétro se tient les yeux fermés, absorbée par ce paysage organique où le corps humain semble se prolonger dans la nature.
À la croisée de l’art anatomique et du collage botanique, l’œuvre adopte l’abondance visuelle du maximalisme. Elle rappelle les études du corps rendues célèbres par Léonard de Vinci autant que les mosaïques de papier de Mary Delany, artiste anglaise du XVIIIe siècle connue pour ses représentations florales d’une remarquable précision. En transformant le corps en paysage, Joan Seed s’inscrit dans une tradition surréaliste qui rapproche des images habituellement séparées. Le collage rejoint ainsi des préoccupations contemporaines qui invitent à penser la santé humaine dans ses liens avec le monde naturel.
POUR PROLONGER LA PROMENADE
Découvrez l’univers botanique de l’artiste Giovanna Nicolo, collaboratrice au projet de Joan Seed, sur son site web et son compte Instagram.
FICHE TECHNIQUE
Titre : Jardin anatomique
Titre anglais : Anatomical Garden
Artiste : Joan Seed
Technique : Collage en techniques mixtes
Tirage en édition limitée, signé et numéroté à la main
Support : Impression giclée de qualité musée sur papier coton texturé archival
Formats offerts :
• 76,2 × 76,2 cm (30 × 30 po)
• 152,4 × 152,4 cm (60 × 60 po)
Livraison : Tarif fixe de 175 $ CA par commande.
Pour acquisitions, demandes d’information et commandes spéciales : joan@joanseed.ca
© 2026 Joan Seed. Tous droits réservés. Toute reproduction, représentation, diffusion ou utilisation de cette œuvre, en tout ou en partie, est interdite sans l’autorisation écrite préalable de l’artiste.
LA LETTRE DE JOAN
Chérie,
Les Golden Teachers portent bien leur nom. Ces champignons m’ont appris que tout respire ensemble dans un univers qui a horreur des clôtures. Il faut parfois du temps pour le comprendre : notre souffle se mêle à celui des plantes, et même les pensées ont des racines.
Quand on ressent jusqu’au fond de son être que tout est relié, la compassion pousse plus facilement. L’amour de soi aussi, même dans les coins qu’on croyait bons pour le compost.
Je t’embrasse avec chaque filament de mon mycélium intérieur,
Joan
REGARD SUR L’ŒUVRE
Tout respire
Une anatomie du grand tout
Dans Jardin anatomique, Joan Seed représente une nature qui semble consciente d’elle-même. La chair s’y enracine et la pensée y fleurit. Les planches anatomiques s’enchevêtrent à une flore luxuriante. Un cœur affleure parmi les fleurs. Des veines se ramifient comme des tiges, tandis que des mains écorchées surgissent du bouquet. Le corps, ouvert et dispersé, semble avoir perdu ses contours pour se répandre dans le jardin.
La lettre de Joan offre ici une clé d’interprétation : elle y associe les Golden Teachers à l’idée que tout est interrelié. Ces champignons psychédéliques ne figurent pas dans le collage. À la lumière de la lettre, l’œuvre pourrait néanmoins évoquer une perception du monde où les frontières entre soi et le vivant deviennent plus poreuses. Les corps, les plantes, la pensée et la matière participeraient d’un même mouvement. La compassion et l’amour de soi naitraient alors d’une reconnaissance : prendre soin d’un être, y compris de soi-même, revient à prendre soin d’une parcelle du grand tout.
Les images découpées font aussi se rencontrer deux traditions vouées à l’observation minutieuse du vivant. On dirait que Léonard de Vinci tend les mains vers Mary Delany, artiste anglaise du XVIIIe siècle qui composa près de mille fleurs à partir de papiers découpés. Léonard ouvre le corps pour en révéler l’architecture; Delany recompose chaque spécimen, pétale après pétale, pour en faire surgir la singularité. Dans le jardin de Joan, disséquer et recomposer deviennent deux gestes complémentaires devant le mystère du vivant. La précision des planches anatomiques se prolonge dans l’efflorescence du collage, où la rigueur scientifique et l’imagination botanique éclairent une même réalité depuis des chemins différents.
À droite, une femme à l’allure de mannequin des années 1950 se tient presque nue, dans un calme souverain. Les yeux fermés, elle presse un grand chapeau contre son buste. Face aux planches qui exposent le corps au regard, ses paupières closes suggèrent une autre forme de connaissance : celle du corps éprouvé de l’intérieur. L’anatomie révèle ce qui se cache sous la peau; elle écoute ce qui se passe au-dedans. Le jardin accueille ces deux savoirs.
Elle semble respirer sans bouger, entièrement accordée au jardin qui l’entoure. Dans ce paradis recomposé, elle évoque Ève, revenue au jardin forte du savoir qui l’en avait fait chasser. Le mot « paradis » porte la clôture jusque dans ses racines : dans la Perse antique, le terme dont il dérive désignait une enceinte ou un jardin clos. Celui de Joan a perdu ses murs. L’anatomie déborde le corps et les fleurs envahissent les planches. Le vivant y circule librement.
Cette figure peut aussi se lire comme un hommage aux femmes dont la connaissance des plantes, des remèdes et des corps a parfois suscité autant de méfiance que de gratitude. Certaines guérisseuses ou herboristes ont vu leurs pratiques assimilées à la sorcellerie. Le tableau les ramène symboliquement au cœur d’une histoire des savoirs sur le vivant qui a souvent occulté leur contribution.
Dans ce jardin d’un nouveau genre, la dualité s’estompe : l’humain redevient nature, et la nature reprend forme humaine. Le cœur, le cerveau, les mains et les fleurs appartiennent au même organisme cosmique. Tout respire. Tout est un.
ÉCHOS CONTEXTUELS
Jardin anatomique est un collage numérique surréaliste où des planches anatomiques anciennes se mêlent à une flore luxuriante. Un cœur, un cerveau et des réseaux sanguins apparaissent parmi les fleurs, tandis que des mains disséquées s’élèvent comme des tiges. À droite, une figure féminine au charme rétro se tient les yeux fermés, absorbée par ce paysage organique où le corps humain semble se prolonger dans la nature.
À la croisée de l’art anatomique et du collage botanique, l’œuvre adopte l’abondance visuelle du maximalisme. Elle rappelle les études du corps rendues célèbres par Léonard de Vinci autant que les mosaïques de papier de Mary Delany, artiste anglaise du XVIIIe siècle connue pour ses représentations florales d’une remarquable précision. En transformant le corps en paysage, Joan Seed s’inscrit dans une tradition surréaliste qui rapproche des images habituellement séparées. Le collage rejoint ainsi des préoccupations contemporaines qui invitent à penser la santé humaine dans ses liens avec le monde naturel.
POUR PROLONGER LA PROMENADE
Découvrez l’univers botanique de l’artiste Giovanna Nicolo, collaboratrice au projet de Joan Seed, sur son site web et son compte Instagram.
FICHE TECHNIQUE
Titre : Jardin anatomique
Titre anglais : Anatomical Garden
Artiste : Joan Seed
Technique : Collage en techniques mixtes
Tirage en édition limitée, signé et numéroté à la main
Support : Impression giclée de qualité musée sur papier coton texturé archival
Formats offerts :
• 76,2 × 76,2 cm (30 × 30 po)
• 152,4 × 152,4 cm (60 × 60 po)
Livraison : Tarif fixe de 175 $ CA par commande.
Pour acquisitions, demandes d’information et commandes spéciales : joan@joanseed.ca
© 2026 Joan Seed. Tous droits réservés. Toute reproduction, représentation, diffusion ou utilisation de cette œuvre, en tout ou en partie, est interdite sans l’autorisation écrite préalable de l’artiste.
